27 febrero 2016

¿Qué he visto? Entremeses de Miguel de Cervantes


El teatro se hace grande con representaciones como la que vimos ayer en el teatro Cuyás, donde se llevó a escena los Entremeses de Miguel de Cervantes, una producción del Teatro de la Abadía dirigida por José Luis Gómez para celebrar su XX aniversario.
Esta representación viene a demostrar que cuando el trabajo se hace bien y a conciencia, no importa el siglo en el que se escribió el texto ni si quiera el autor, solo importa lo que te transmite el espectáculo que estás viendo. Sales del teatro más que satisfecho y gritas, con ganas, ¡Bravo, bravo y bravo! 

LA PUESTA EN ESCENA

La puesta en escena se rinde al objetivo de la interpretación, porque es ella la única protagonista. Están los atrezos imprescindibles, ni uno más ni uno menos, elementos que visten a la escena de forma sencilla. 
Las actrices y los actores se trasforman en el escenario para dar vida a las diferentes partes que conforman los entremeses, como si fuera lo más normal del mundo.
Los efectos de sonido, en su mayoría, proceden de las manos del músico Eduardo Aguirre que utiliza toda clase de elementos para meternos de lleno la historia que estamos viendo.

LOS ACTORES

El elenco de actores y actrices estuvieron a una gran altura, todos brillaron con luz propia, interpretando sus papeles a la perfección, poniendo sobre el escenario su trabajo que es digno de admiración.

LA DIRECCIÓN

José Luis Gómez sabía lo que tenía entre manos y cuando uno tiene una idea clara en la cabeza, la lleva a escena y saca del elenco de actores todas y cada una de sus cualidades, mostrando un producto perfecto y sin fisuras. 

LOS TEXTOS

Los tres textos, La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas son textos escritos por Cervantes para entretener y el director ha respetado ese objetivo y es de agradecer porque haber hecho otra cosa, quizás no se hubiera comprendido. 
En ocasiones se intenta modernizar a los clásicos para acercarlos al público, sin embargo, muchas veces, esa modernización es un absoluto desastre.


SINOPSIS


En La cueva de Salamanca, Cervantes nos presenta al esposo cornudo y contento, a cuyo engaño asiste regocijado el espectador, liberado por un momento del código moral. Pancracio, el marido, es un personaje caracterizado por la credulidad extrema y recuerda a la figura del bobo presente en el teatro de Lope de Rueda. Su mujer, Leonarda, y el estudiante son los principales creadores del engaño al que se le somete. Esto es posible en parte gracias a la desmedida afición de Pancracio por las artes ocultas y por su falta de juicio. Por esto, en la obra se advierte que él es también culpable de los engaños de su esposa. En este entremés Cervantes, a través de la comicidad, critica la superstición y la falta de confianza en la razón.

En El viejo celoso, dramatiza la trama de la “novela ejemplar” El celoso extremeño. Cañizares, viejo desposado con una mujer joven, está dominado por la pasión de los celos, monstruosamente sentida. Su esposa, que vive encerrada bajo siete llaves, maldiciendo a su marido y al momento en que se dejó casar, le engañará en la primera ocasión que se le presente. La escena del engaño de este célebre entremés es una de las más irónicas del teatro de la España del siglo XVII y sucede ante el esposo cornudo.

El retablo de las maravillas, cuya trama guarda cierta similitud con el cuento del nuevo traje del emperador y otras tradiciones populares, es protagonizado por dos pícaros que presentan ante las “fuerzas vivas” de una aldea un retablo muy especial: sus imágenes solo pueden ser vistas por personas de “sangre pura”, no por hijos bastardos o descendentes de moros o judíos. Así, Cervantes se burla de los estatutos de limpieza de sangre de la época.





FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA



La cueva de Salamanca

Barbero: Julio Cortázar
Estudiante: Miguel Cubero  
Cristina: (criada de Leonarda) Palmira Ferrer
Reponce. (sacristán) Javier Lara  
Leoniso: (compadre de Pancracio) Luis Moreno  
Leonarda: Inma Nieto
Pancracio: (marido de Leonarda) José Luis Torrijo  

El viejo celoso

Compadre de Cañizares: Julio Cortázar  
Alguacil: Miguel Cubero  
Sra. Ortigosa: (vecina de Lorenza) Palmira Ferrer  
Doña Lorenza: Elisabet Gelabert  
Galán y bailarín: Javier Lara
Cañizares: (marido de Ortigosa) Luis Moreno  
Cristina: (criada de Lorenza) Inma Nieto  

El retablo de las maravillas

Furrier Eduardo: Aguirre de Cárcer
Juana Castrada: (labradora) Diana Bernedo
Gobernador: Julio Cortázar  
Chanfalla: Miguel Cubero  
Teresa Repolla: (labradora) Palmira Ferrer  
Chirinos:Elisabet Gelabert
Juan Castrado: (regidor) Javier Lara
Pedro Capacho: (escribano) Luis Moreno  
Rabelín: Inma Nieto  
Benito Repollo: (alcalde) José Luis Torrijo  

Texto: Miguel de Cervantes
Dirección: José Luis Gómez
Música: Luis Delgado
Escenografía: A partir del diseño original de José Hernández
Vestuario: María Luisa Engel
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Ayudante de dirección: Carlota Ferrer
Arreglos de coplas y refranes Jesús Domínguez
Realización de vestuario: Sastrería Cornejo
Realización de escenografía: Utilería-Atrezzo SL y equipo de La Abadía
Agradecimientos a Agustín García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro y Rosario Ruiz Rodgers por su influencia en nuestro trabajo.

16 febrero 2016

¿Qué he visto? Si la cosa funciona versión de Luis Colomina


El pasado domingo fui al teatro Cuyás a ver «Si la cosa funciona», una versión de Luis Colomina del texto de Woody Allen y dirigida por Alberto Catrillo-Ferrer. 
Tengo que decir que, quizás, fui el único que no se rio la tarde-noche del domingo, aunque, por lo que oí en el teatro, el público se lo pasó genial y eso, en definitiva, es lo que importa para los que asistieron al teatro porque venían a eso, morirse de la risa, entregados en cuerpo y alma a los gags que soltaban, a diestro y siniestro, los actores. 
Para mí el humor es una cosa muy seria, tanto, que hay hilar muy fino para no caer en el chiste facilón y eso es lo que a mí me pareció que ocurrió la pasada noche.
Porque después de haber visto la versión cinematográfica del genio Woody Allen e interpretada de manera magistral por los actores Larry David, Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson, te preguntas casi gritando ¡¿Pero esto qué esssss!?
Sí, lo reconozco, quizás venía ultra contaminado y no pude quitarme de la cabeza la versión de Allen; lo pasé mal en el teatro y eso no me gusta.

LA PUESTA EN ESCENA

De la puesta en escena poco que decir, lo suficiente para poner sobre el escenario los elementos necesarios para conseguir el objetivo de la obra, combinado con algunos elementos audiovisuales que ayudaban a seguir el argumento global de la obra.

LOS ACTORES

José Luis Gil interpreta a Boris y estuvo en su línea. Un actor con muchas tablas y eso se nota en el escenario, pero al que le es muy complicado desprenderse de algunos tics de su interpretación televisiva y que, en este caso, lastraba su interpretación de Boris. 
Ana Ruiz interpretó a Melody y lo hizo sin salirse del guión que le propusieron y para mi gusto se le fue un poquito la mano en la interpretación de la chica tonta del sur. 
Rocío Calvo hizo de Marieta, la madre de Melody y no me gustó su interpretación porque me pareció que, en muchos momentos, sobreactuaba, parecía una vieja histérica, quizás llevada por las necesidades del guión y que, para mi gusto, se alejaba mucho del personaje que creó Allen.
Ricardo Joven y Beatriz Santana estuvieron a la altura e interpretaron bien sus papeles.

LA DIRECCIÓN

Si el objetivo de Alberto Catrillo-Ferrer era que el teatro se viniera abajo partiéndose de la risa, lo consiguió, porque no podemos ir más allá.
Lo que sí eché de menos fue un poco de contención de los personajes secundarios que, en momentos determinados, parecían sobreactuar y que su único objetivo interpretativo era potenciar el planteamiento hilarante de la obra.

EL TEXTO

La adaptación del texto de Allen por parte de Luis Colomina no me termina de convencer, porque entiendo que se aleja del objetivo que pretendía Woody Allen, que no era hacer una comedia para partirse de risa, sino una comedia mordaz, con un humor negro y fino que escondía una crítica a la sociedad de la época.

SINOPSIS

Boris, un misántropo malhumorado que se considera un genio, conoce por casualidad a una mujer treinta años menor que él. Comienza entonces un romance de lo más particular, ya que él actúa, además, como Pigmalión de la joven.
Pronto aparece la madre de ella, una mujer de provincias que quiere triunfar en la gran ciudad. Después el padre, que necesita reconocer sus verdaderas pasiones amorosas. Boris tiene que intentar adaptarse a su nueva vida, teniendo en cuenta el alto concepto que tiene de sí mismo y su opinión más bien negativa sobre el resto de la humanidad.
No va a ser fácil.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Versión teatral del guión de Woody Allen
Adaptación: Luis Colomina
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
Reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana.

11 febrero 2016

¿Qué he leído? Lo que no te mata te hace más fuerte (Serie Millennium 4) David Lagercrantz

OPINIÓN

Ayer terminé de leer Lo que no te mata te hace más fuerte (Serie Millennium 4) David Lagercrantz y tengo que decir que, en su conjunto, me gustó, aunque se nota, y mucho, que su narrativa nada tiene que ver con la Stieg Larsson, tampoco me espera otra cosa. El escritor sueco intenta mantener el estilo narrativo de Larsson, pero no lo consigue y transforma a Lisbeth en una superwoman que es poco creíble a la que solo le falta volar. Me gustaba más la Lisbeth macarra, más pegada a la tierra y a los problemas de la gente.
También eché de menos unas subtramas mejor hilvanadas; Larsson era en eso un monstruo.
En definitiva un libro entretenido que consigue su objetivo.

FICHA TÉCNICA

Páginas:651 págs.
Editorial: Destino
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788423349784


SINOPSIS 

Lisbeth Salander está inquieta. Ha participado en un ataque hacker sin razón aparente y está asumiendo riesgos que normalmente evitaría. Mientras, la revista Millennium ha cambiado de propietarios. Quienes le critican, insisten en que Mikael Blomkvist ya es historia. Una noche, Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial quien afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia norteamericano. Su as en la manga es una joven rebelde, un bicho raro que se parece mucho a alguien a quien Blomkvist conoce demasiado bien. Mikael siente que esa puede ser la exclusiva que él y Millennium tanto necesitan, pero Lisbeth Salander, como siempre, tiene sus propios planes.

En Lo que no te mata te hace más fuerte, la singular pareja aclamada por más de 80 millones de lectores en Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire continúa su historia. Ha llegado la hora de que sus caminos se crucen de nuevo. Vuelve Lisbeth Salander. Millennium continúa.

08 febrero 2016

Primeros párrafos de mi obra de #teatro «El testamento»

Si quieren leer los primeros párrafos de mi obra de #teatro «El testamento» en el siguiente enlace lo pueden hacer.

01 febrero 2016

Monólogo La carta del abrigo

Les dejo el monólogo La carta del abrigo que se representó en palacete Rodríguez Quegles el pasado 29 de enero de 2016 en Las Palmas de Gran Canaria. Espero que les guste.

Actor Alejandro Armas
Dirección: Ana Bermúdez
Autor del texto: Moisés Morán