Otra buena opinión sobre CHAT

¿Qué he leído? Venganza de Benjamin Black

OPINIÓN

Ayer terminé de leer Venganza de Benjamin Black, el segundo libro que leo de este autor y sigue sin convencerme. En esta ocasión dos asesinatos que se resuelven por arte de magia, donde la investigación policial brilla por su ausencia y la trama es insulsa y muy predecible. Cuando uno se acerca a una novela policial en la que hay crímenes, lo mínimo, es que haya algún tipo de investigación, no, que los protagonistas,  el doctor Quirke y su amigo el inspector Hackett, den con el asesino por ciencia infusa; no es verosímil y esto hace que la novela se vaya convirtiendo en casi una tortura narrativa. 

FICHA TÉCNICA

Páginas: 304 págs.
Editorial: ALFAGUARA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788420413532

SINOPSIS 

Los Delahaye y los Clancy comparten una historia de alianza y ambición que pasa de padres a hijos. Y ahora, también de muerte y preguntas sin respuesta: ¿Por qué Victor Delahaye iba a necesitar a un testigo para suicidarse? El doctor Quirke y su amigo el inspector Hackett interrogan a los miembros de ambas familias: Mona Delahaye, la joven y embriagadora viuda; James y Jonas Delahaye, los desconcertantes hijos gemelos; Jack Clancy, el mujeriego socio, y su hijo Davy. Sin embargo, cuando una nueva muerte aún más sorprendente que la primera los golpea a todos.

Opinión sobre mi cuento infantil Víctor, un caracol con un solo cuerno al Sol.

Cuando uno escribe un cuento para niños y le ponen un comentario como este, es que el objetivo está cumplido. Recuerdo que cuando lo escribí y se lo leí a mi hijo, que por aquel entonces tenía siete años, se emocionó con la historia.

¿Qué he visto? El triángulo azul de Laila Ripoll Y Mariano Llorente

Fuente: http://www.aguimesactivo.com

Ayer fui al Teatro Auditorio de Agüimes a ver la obra teatral  El triángulo azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente con la producción del Centro Dramático Nacional y Micomicón Teatro. Un texto muy complicado de llevar a escena, pero al mismo tiempo necesario para que no olvidemos la barbarie que cometieron los nazis en sus campos de concentración. La impresión que me llevé como espectador fue muy buena, aunque para mi gusto la obra es excesivamente larga -dos horas y cuarto- y quizás, con algunos recortes, el mensaje que se quería transmitir hubiera llegado mejor con una obra de menos duración. 

LA PUESTA EN ESCENA

La puesta en escena es sobria y oscura, con lo básico para desarrollar la obra sin que se pierda nada por el camino. Con tres paredes grises y sucias, cinco sillares y una pequeña escalera con solo tres escalones. Destacar la utilización de medios audiovisuales, como la proyección en la pared central de fotos y películas relacionadas con el campo de concentración Matahusen, que ayudaban a comprender los horrores y lo crímenes de los nazis.

LOS ACTORES

Los actores Manuel Agredano, Elisabet Altube, Marcos León, Mariano Llorente, Antonio Sarrió, José Luis Patiño y Raúl Pulido estuvieron a la altura de una representación de esta envergadura, transmitiendo la dureza y la tristeza de sobrevivir en un campo de concentración. En muchos casos la interpretación actoral se combinaba con la interpretación musical que resolvieron, también, con solvencia. 

Y es esta parte, la musical, la que  habría analizar con detenimiento para saber qué partes musicales pueden ser reducidas, porque en un texto tan extenso como este, los cuadros musicales eran excesivamente largos y aportaban muy poco a la compresión global de la obra en sí.

LA DIRECCIÓN

No cabe duda que Laila Ripoll ha hecho un buen trabajo. A las pruebas me remito, porque ha sabido dirigir a este elenco de actores con maestría, sin dejarse nada en el tintero y ha sabido conjugar, a la perfección, todos los elementos teatrales que tenía a mano y explotarlos al máximo para conseguir el objetivo que se había propuesto al llevar esta obra a escena.

EL TEXTO

El triángulo azul de Laila Ripoll y Mariano Llorente viene avalado por el Premio Nacional de Literatura 2015, en la modalidad de Literatura Dramática y este premio pone al texto en buena órbita. El texto es áspero, como un papel de lija, de esos que no gustan al gran público porque ponen sobre el escenario historias que muchos quieren enterrar, pero no hay que olvidar, para no repetir la historia de la sin razón y la barbarie. 

El triángulo azul es un texto necesario y hay que llevarlo a escena para no olvidar que la humanidad tiene un lado oscuro, bestial y terrible que suele salir cuando menos te lo esperas y que hay que extirpar para no convertirnos en bestias sin conciencia.

SINOPSIS (Fuente: http://www.aguimes.es/)

“El Triángulo Azul” es una intriga angustiosa y un cabaret grotesco sobre Mauthausen, el campo de concentración y de exterminio por el que pasaron 7.000 españoles.

Los españoles fueron los primeros en entrar en Mauthausen y los últimos en salir. Ningún gobierno se preocupó de si estaban vivos o muertos y tuvieron que lucir el distintivo azul, el de apátrida, porque el gobierno de Franco así lo decidió. Gracias a los muchachos españoles se pudieron sacar del campo las fotos que sirvieron como pruebas en los juicios posteriores. 

Siete mil españoles pasaron por Mauthausen. Los que sobrevivieron no llegaron a dos mil.

Hace ya sesenta años y todavía, a día de hoy, ni un triste monolito en nuestro país recuerda a los miles de españoles que dieron su vida por la libertad, asesinados por los nazis en el campo de concentración de Mauthausen.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Reparto (por orden alfabético):

Manuel Agredano, Elisabet Altube, Marcos León, Mariano Llorente, Antonio Sarrió, José Luis Patiño y Raúl Pulido.

Músicos: Carlos Blázquez, Carlos Gonzalvo y David Sanz.

Dirección: Laila Ripoll. 

Texto: Laila Ripoll y Mariano Llorente.

Escenografía: Arturo Martín Burgos. 

Iluminación: Luis Perdiguero. 

Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas. 

Música: Pedro Esparza. 

Vídeo: Álvaro Luna. 

Cartel de mi obra de teatro Gracias por su visita

Este es el cartel oficial del estreno de mi obra de teatro «Gracias por su visita» que será el día 4 de diciembre en el Centro Cultural de Agaete. 

¿Que he visto? En un lugar del Quijote de Ron Lalá

El viernes asistí al teatro Cuyás a ver En un lugar del Quijote de Ron Lalá un espectáculo teatral total, en la que se combina, a la perfección, la interpretación de los actores, la puesta en escena, la música y el humor.

La puesta en escena

Una puesta en escena sencilla, pero con todo lo necesario para desarrollar, sin estridencias, una obra teatral total, que hace que el espectador disfrute sin percatarse de los movimientos escénicos porque desde el primer minuto ya está cautivado por interpretación de los actores, la música y el humor.

Los actores

Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Álvaro Tato y Miguel Magdalena estuvieron magníficos, llevando la representación teatral en volandas, casi sin dejarnos un momento de respiro. Todos los actores supieron interpretar sus papeles a la perfección, al tiempo que, algunos, tocaban instrumentos musicales o cantaban alguna que otra canción. 

La dirección

Para Yayo Cáceres no debe ser fácil dirigir una obra de esta envergadura, en la que se entremezclan multitud de factores -no solo los teatrales- que tienes que tener muy bien atados para presentar una obra tan bien hilvanada en todos los sentidos y cuando acaba la obra, te das cuenta de su buen trabajo. Te vas a tu casa emocionado y satisfecho.

El texto

Llevar al teatro el Quijote de Cervantes no es una tarea fácil porque te puedes quedar en el camino. Sin embargo, esta versión es atrevida y en ese atrevimiento está su grandeza, porque lo hacen de una forma sencilla y directa, tuteando al Quijote y reconociendo que es casi imposible llevar a cabo tremenda tarea.

Sinopsis

En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras Miguel de Cervantes escribe su obra maestra... ¿Quién es más real, Cervantes o don Quijote? ¿Quién sueña y quién vive?

Ron Lalá presenta su versión de Don Quijote de la Mancha: una gran aventura del teatro, la palabra y la música en directo para experimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y la hondura de una obra inmortal.

Con las claves de su lenguaje escénico (teatro, música en directo y humor), Ron Lalá ofrece una visión profunda, iconoclasta y viva del Quijote más cervantino y el Cervantes más quijotesco: En un lugar del Quijote.

¿Qué he leído? El gran frío de Rosa Ribas y Sabine Hofmann

El sábado terminé de leer El gran frío de Rosa Ribas y Sabine Hofmann, una novela bien escrita, pero con una trama demasiado sencilla que casi no cautiva al lector. Quizás le faltó un poco más de acción y el final un poco extraño y muy plano.

FICHA TÉCNICA

Editorial: Siruela

Páginas:312

RESUMEN: 

Febrero de 1956. El invierno está siendo terrible, el más frío en España desde hace décadas. Esto no será un obstáculo para que Ana Martí, ahora reportera de un popular semanario de sucesos, acuda a un remoto y aislado pueblecito del Maestrazgo aragonés para cubrir el caso de una niña a la que han brotado los estigmas de la Pasión. El cura y el alcalde la reciben encantados ante la idea de que su ;santita; se haga famosa en todo el país. Pero ni don Julián, el escéptico cacique del pueblo, ni la mayoría de los habitantes comparten sus simpatías hacia la forastera. Solo Mauricio, un pobre...

RedgenaraciónLiteraria‬ en palacete Rodríguez Quegles

Fuente: Distrito Cultura

Ayer se celebró el primer encuentro de RedgenaraciónLiteraria‬ dirigido por Ramón Betancor y auspiciado por el Concejalía de Cultura, a través de Distrito Cultura y que se celebró en el palacete Rodríguez Quegles. Acompañamos a Ramón Betancor, Antonio Cabrera Cruz y Mayte Martin y hablamos y discutimos sobre literatura e internet. Los asistentes participaron de forma muy activa, como tiene que ser, preguntando y opinando sobre las cuestiones que se estaban debatiendo. Un evento que habrá que repetir.

Después, como no podía ser de otra manera, hubo un tercer tiempo, con Ramón Betancor, Antonio Cabrera Cruz, Belén y Fatima Morito, en el que nos tomamos unas copas de vino, unas cervezas y unas tapas en los aledaños de Triana. Allí seguimos intentando arreglar el mundo literario, hablando de libros, de cine y de proyectos de futuro. Acabamos temprano, a eso de las doce de la noche, cuando nos retiramos a nuestros aposentos, porque al día siguiente teníamos que trabajar para seguir manteniendo esta locura de seguir escribiendo.

Ya en Amazon: ¿Pepín?, otra obra de #microteatro

Ya está a la venta en Amazon, ¿Pepín? una obra de microteatro que se desarrolla en una cafetería en la que un hombre está tomando un té y leyendo. Una mujer se le acerca y cree que es un antiguo amigo que se llama Pepín, sin embargo, el hombre no sabe ni quién es ese hombre ni quién es la mujer.

FRAGMENTO

(En una cafetería, un hombre de mediana edad está sentado en una mesa. Viste un traje de chaqueta, con corbata y gomina en el pelo. Toma un té con limón, mientras lee un libro. En el suelo junto a él, un maletín. Frente a él, en otra mesa hay una mujer, también de mediana edad, vestida con una falda y una blusa de manga corta, que lo mira insistentemente, mientras toma un refresco y lee el periódico. El hombre se da cuenta que la mujer lo mira. Sus miradas se encuentran. Ella le sonríe. Él desvía la mirada, sigue leyendo y toma un sorbo de té.)

Mujer: (Levanta la cabeza y lo interpela) ¿Pepín? ¿Pepín?

(El hombre sigue enfrascado en la lectura, oyendo a la mujer pronunciando aquel nombre que nunca ha oído y levanta levemente la mirada para observar a la mujer que lo interpela)

Mujer: Chissst, Chissst ¡Pepín!¡Pepín

(El hombre levanta la cabeza, la señora le sonríe y lo saluda con mucho entusiasmo. El hombre toma un nuevo sorbo de su té y sigue leyendo como si ese asunto no fuera con él. La mujer toma un poco de refresco, se levanta, se estira la falda y se dirige hacia donde está el hombre y se sienta delante de él)

Mujer: Pero, Pepín, ¿ya no conoces a nadie?, que salvaje eres. Desde que entré me fijé en ti. No podía creer que fueras tú. ¿Cuánto tiempo ha pasado? Por lo menos, veinticinco años, porque haciendo un cálculo rápido, siempre fui muy buena con los cálculos mentales (Sonríe). Ahora tengo cuarenta y cinco y cuando nos conocimos teníamos dieciocho años. ¡Qué digo veinticinco! han pasado veintisiete años. ¿No te acuerdas, Pepín?

(El hombre levanta la cabeza despacio y la mira fijamente sin ni siquiera parpadear, sin entender muy bien qué está pasando, porqué aquella mujer lo llama Pepín y se ha sentado en su mesa interrumpiendo su tarde de lectura.)

Hombre: Señora, usted perdone, pero no la conozco de nada y no me llamo Pepín. Me gustaría poder seguir disfrutando de mi té y de mi lectura. ¿No le importa?

Mujer: (Eleva la voz ofendida.) ¡Cómo que no eres Pepín! ¡Qué nos conocemos desde que éramos unos adolescentes! Incluso fuimos medio novietes, ¿es que ya no te acuerdas?

Hombre: (Habla en tono muy calmado y con mucha educación.) Señora, usted disculpe, le aseguro que yo no soy Pepín, por tanto no puedo acordarme de usted, ¿lo comprende? Ahora, por favor, quiero seguir disfrutando de esta tarde maravillosa. [...]

¿Qué he visto? Nada entre la luna y yo de Victoria Oramas

Ayer fui al teatro a ver la obra teatral Nada entre la luna y yo de Victoria Oramas con la que la autora ganó XV edición del Premio Internacional de Teatro Domingo Pérez Minik, una obra producida por la compañía canaria de repertorio 2RC Teatro y dirigida por Romina R. Medina.

LA PUESTA EN ESCENA

Como siempre, me acerco al teatro sin haber leído nada sobre la obra, me gusta acercarme así, desnudo, para intentar captar, al máximo, qué me quiere contar la obra en su conjunto.

Lo primero que me llamó la atención fue la sobriedad de la puesta en escena, con un escenario con dos sillas, una mesa con bebidas y el escenario cubierto de hojas secas, un mensaje simbólico para el espectador, diciéndole que ahí lo más importante sería la historia que iba a ser representada. Y así fue. Un escenario que se transformaba, sutilmente, solo por los juegos de luces y los efectos multimedia.

LAS ACTRICES

Blanca Rodríguez da vida a Vera y  Nati Vera encarna a Lilia. Las dos actrices estuvieron sublimes en sus interpretaciones, transmitiendo, en todo momento, la fuerza y el conflicto que se desprende del texto de Victoria Oramas. Blanca se trasmuta y se mete de lleno en el papel de una mujer al que le quedan muy pocas horas de vida y Nati interpreta, a la perfección, a una joven enamorada que no quiere perder, por nada del mundo, el amor de Vera.

LA DIRECCIÓN

Me imagino que dirigir un texto como el de Victoria Oramas debe ser una gozada y al mismo tiempo un reto. Una gozada porque es un texto con los pies en la tierra, con un conflicto que no es simbólico, sino real como la vida misma y un reto porque hay que caminar con pies de plomo para escenificar lo estrictamente necesario, que la obra no se te vaya de las manos y se pierda en un drama sensiblero que no tenga fin.

En este caso, Romina R. Medina, supo equilibrar esos dos puntos antedichos, tener los pies en el suelo y transmitir lo que dice el texto de la dramaturga.

EL TEXTO

Nada entre la luna y yo de Victoria Oramas es un texto de los que me gustan, esos que no se andan con rodeos simbólicos y que nos cuentan la vida tal cual es, a pesar de la dureza del tema que trata. 

En esta obra, Victoria trata dos temas universales; el amor y la muerte. Los sube al escenario y los enfrenta, creando un conflicto que solo tendrá una solución, que muchas veces no es el que uno espera. El amor y la muerte se respiran encima del escenario, se sienten y se transmiten por las dos actrices. 

SINOPSIS

Nada entre la luna y yo habla del deseo y de lo que hay que dejar marchar, de la vida, de la muerte, del amor tremendo, de la resignación, de lo divino y de las almas que se reconocen sin tiempo y sin medida, desde la Italia de los Medici, donde Miguel Ángel trazaba a carboncillo el cuerpo de Tomasso, hasta el salón de una casa, de cualquier casa, donde dos personas se trazan la una a la otra, buscando su medida y su tiempo. Para mí ya no existe el tiempo, sólo existe el dolor, dice Victoria Oramas en boca de una de sus protagonistas, que nos presenta una temática todavía tabú en la mayoría de países: la eutanasia. Una enfermedad terminal y una relación de amor, la muerte cuando alguien entiende el sufrimiento de la persona a quien ama.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nati Vera (Lilia ) y Blanca Rodríguez (Vera)

FICHA TÉCNICA

Directora: Romina R. Medina

Escenografía: Lourdes Rojas

Iluminación: Rafa Morán

Audiovisuales: Amaury Santana

Producción ejecutiva: Alexis Corujo

Producción: Cristina Hernández

Fotografía: Gustavo Martín

Compañía de Repertorio 2RC: Rafa Rodríguez

¿Qué he leído? Pista negra de Antonio Manzini

Anoche terminé de leer  Pista negra de Antonio Manzini. Una agradable sorpresa encontrarme con esta novela de género negro, con su narrativa fresca y directa y con un personaje tan peculiar como el subjefe Rocco Schiavone, que camina por el mundo con su particular doble moralidad; la de hacer justicia y la buscarse la vida aunque sea saltándose las leyes que juró cumplir. 

Si hay que ponerle un pero, ese pero se lo pondría al final, porque me pareció inverosímil, pero eso ya lo decidirán ustedes. Ya saben que finales y lectores hay muchos y para todos los gustos.

No dejen de leerla.

FICHA TÉCNICA

Editorial: Salamandra Black

páginas: 256

RESUMEN 

(Fuente: http://salamandra.info/libro/pista-negra)

A consecuencia de un turbio incidente con el hijo de un poderoso político, Rocco Schiavone, subjefe de la policía de Roma, ha sido «desterrado» a una pequeña ciudad del valle de Aosta, en los Alpes italianos. Para un romano sofisticado y amante de la buena vida, no es la mejor noticia. El frío, las botas de nieve y el provincianismo de los autóctonos estimulan la natural tendencia de Rocco a las malas pulgas, así que, visto el panorama, un caso difícil le vendría de maravilla.

La ocasión se presenta cuando aparece un cadáver aplastado bajo las huellas de una máquina pisanieves en una de las estaciones de esquí de la zona. El desafío es importante. A la escasez del material encontrado hay que añadir la ignorancia de Schiavone de las costumbres locales, su desconocimiento del dialecto y la historia del lugar. Nada que amilane, desde luego, a una persona decidida y orgullosa como él. Sin renunciar un ápice a su temperamento meridional, Rocco se abre camino entre pistas, refugios de montaña y teleféricos, interroga a monitores, guías y enigmáticos operarios del valle, y, sobre todo, traba relación con unas cuantas lugareñas guapas dispuestas a ofrecerle una cálida bienvenida.

Perspicaz observador de la naturaleza humana, Antonio Manzini ha combinado una buena dosis de humor inteligente con una pizca de ironía para crear un personaje memorable. Su carácter sarcástico y arrogante, su descarnada sinceridad y su absoluto desenfado hacen de Rocco Schiavone un héroe irresistible, eje central de una serie adictiva que representa lo mejor de la novela negra europea actual.

Aforismo nº 22

Nunca olvides que siempre hay otro ‪camino‬. Solo hay que buscarlo.

¿Cómo convertir tu relato en una novela?

Es posible, muchos escritores lo han hecho. No hay una fórmula mágica, solo hay que ponerse a trabajar.

Yo, por ejemplo, lo hice con uno de mis relatos, concretamente en el relato largo « Ali Romero historia de un corsario berberisco» y después de tres meses de trabajo logré tener el primer borrador de mi novela «Alí el Canario. Un corsario berberisco».

ANÁLISIS DEL RELATO

Lo importante de este modelo es que ya tienes un punto de partida, que no tienes que empezar de cero y esa circunstancia es muy importante porque te va a permitir tener en tu cabeza la historia que quieres escribir. Pero ten en cuenta que esto solo es el punto de partida, ya que a partir de este momento tendrás que trabajar muy duro para poder completar novela.

Yo soy un escritor de brújula, es decir, que no parto de un guión predeterminado, ni siquiera de un esquema; tengo una idea en mi cabeza y sobre ella voy construyendo la novela. Por esa razón para mí es un gran avance tener un camino ya recorrido. 

Una vez que tengas el relato que quieres convertir novela, tienes que analizar, con profundidad, si este tiene posibilidades de convertirse en una novela, por que puede ocurrir que empieces a trabajar sobre él y te des cuenta, a medio camino, de que el relato no tenía lo necesario para ser una novela. Este apartado es muy importante y hay que tenerlo muy en cuenta antes de ponerte a trabajar. 

IDENTIFICAR LOS ELEMENTOS NECESARIOS

Te estarás preguntando cuáles son esos elementos que hacen que tu relato se pueda convertir en una novela. Desde mi punto de vista lo primero que hay que tener en cuenta es si tu historia es lo suficientemente fuerte y si cuenta con los cimientos necesarios para aguantar los pilares de una novela. Esto quiere decir que tu historia tenga un buen comienzo, un buen desarrollo y, por supuesto, un final interesante, osea un buen planteamiento, un buen nudo y un buen desenlace. 

A partir de ahí te puedes poner a trabajar sobre qué puntos son los que puedes ampliar en el planteamiento, en el nudo y en el desenlace y qué personajes son necesarios para construir tu nueva historia. 

LA TRAMA PRINCIPAL

En tu relato puede haber una trama principal y única, que es como tiene que ser, porque difícilmente un relato aguanta una subtrama. En esa trama tienes que trabajar, no te queda otra, y ver qué posibilidades tiene de ampliarse y también si se le puede acompañar de alguna subtrama que la enriquezca y que le pueda gustar al lector. 

Ya te digo que este es un trabajo muy duro y que requiere de mucha concentración y por supuesto de mucha imaginación.

LOS PERSONAJES

Otro punto fundamental son los personajes. En un relato, generalmente, suele haber dos o tres, porque un relato no soporta muy bien muchos más y estos se perfilan de una manera muy superficial, porque en un relato no hay espacio suficiente para desarrollar, a conciencia, sus características. Pero en cambio, una novela sí requiere una cantidad razonable de personajes. De ahí qué es importante, también, analizar los personajes de tu relato, ver qué fuerza tienen, qué elementos puedes desarrollar en ellos, dicho de otra manera, qué puntos fuertes y qué puntos débiles tienen los personajes de tu historia original y cómo los puedes incorporar a la nueva historia que estás construyendo. No te olvides de los personajes secundarios, que quizás no los tengas y que tengas que crearlos para darle más consistencia a tu historia. Tienes que decidir cuáles se podrían incorporar y qué papel tendrán.

En resumidas cuentas, una buena trama y unos personajes fuertes son los elementos que tiene que contener tu relato para convertirse en esa novela que tienes en tu cabeza. Después, por supuesto, trabajo, trabajo y más trabajo.

También en :

https://steemit.com/spanish/@moises-moran/como-convertir-tu-relato-en-una-novela

¿Qué he leído? Hombres sin mujeres de Haruki Murakami

Ayer terminé de leer Hombres sin mujeres de Haruki Murakami un libro con siete relatos que yo compararía con siete platos diferentes y, por tanto, con diferentes sabores, pero todos con la maestría de escritor japonés, aunque, con este libro de relatos, se demuestra que Murakami es mejor novelista que contador de cuentos. En todos los relatos se nota la mano de Murakami y la forma tan especial que tiene expresar lo que nos quiere comunicar. De todos los relatos, los que más me gustaron fueron Kino, Un órgano independiente y Scherezade, aunque el resto de los cuentos también están muy bien, aunque algunos tienen un final bastante extraño, como si no supiera cómo cerrarlos.

FICHA TÉCNICA:

Editorial: Tusquets Editores

Páginas: 269 

Traducción: Gabriel Álvarez Martínez

RESUMEN:

En su obra más reciente, Haruki Murakami ofrece a los lectores siete relatos en torno al aislamiento y la soledad que preceden o siguen a la relación amorosa: hombres que han perdido a una mujer, o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro, asisten inermes al regreso de los fantasmas del pasado, viven el enamoramiento como una enfermedad letal, son incapaces de establecer una comunicación plena con la pareja, o ven extrañamente interrumpida su historia de amor. Otros experimentan atormentados amores no correspondidos o, incluso, como en el relato protagonizado por una metamorfosis kafkiana, desconocen todavía los mecanismos del afecto y del sexo. Sin embargo, las verdaderas protagonistas de estos relatos —llenos de guiños a los Beatles, el jazz, Kafka, Las mil y una noches o, en el caso del título, Hemingway—, son ellas, las mujeres, que, misteriosas, irrumpen en la vida de los hombres para desaparecer, dejando una huella imborrable en la vida de aquellos que las han amado, o de los que, al menos, intentaron amarlas.

RESEÑA EN YOUTUBE-BOOKTUBER

Prólogo del Dr. Luis Alberto Anaya Hernández para la edición de NACE.

El trabajo de Moisés, aunque con licencias literarias, refleja bastante bien la apasionante historia de Simón Romero, su nombre cristiano o Alí Arráez Romero, el musulmán que adoptó tras islamizar. 

Nacido en la calle Triana de Las Palmas, fue apresado a los 16 años por corsarios argelinos cuando faenaba en Berbería. Llevado a Argel, renegó pronto y se hizo corsario, con lo que consiguió el dinero para comprar su libertad. Ascendió a contramaestre de navío con lo que consiguió los medios necesarios para construirse un barco, al que denominó, significativamente, “El Canario”. Sus éxitos corsarios, debidos en gran parte a su valor personal, le proporcionaron gran popularidad gracias a la cual fue nombrado presidente de la taifa (gobierno) de los corsarios y poco después Gran Almirante de la Armada argelina. Su actitud ante los canarios fue ambigua, pues mientras venía a corsear a las islas y se llevaba cautivos a sus habitantes, les ayudaba en Argel con alimentos y ropas y sobre todo, les prestaba el dinero para que se redimieran. Además facilitaba la labor de los padres redentores, como ellos mismo reconocieron. Sin duda añoraba Canarias, como lo demuestra la ayuda a los canarios y el nombre del su navío. No obstante, según algunos testimonios, terminó aclimatándose y se convirtió en un buen musulmán. 

Alí Arráez no fue una excepción entre los cautivos canarios, aunque si fue el renegando más destacado, pues hubo numerosos isleños que se islamizaron, y muchos se dedicaron al corso, como el tinerfeño Ozaín que llegó a contramaestre de navío, antes de ser apresado en una isla gallega. 

¿Por qué renegaban? La mayoría porque desesperaban de ser liberados y deseaban mejorar su situación. Algunos eran forzados a islamizar, generalmente niños para ser adoptados y mujeres para enlazar con ellas. También los hubo que fueron voluntariamente a Berbería, como Salvador, el hermano de Alí Romero. Hay que recordar que estas regencias estaban menos jerarquizadas que los países europeos, y que un hombre humilde podía llegar a lo más alto, como sucedió con Alí Romero. 

¿Los renegados asumieron positivamente su nueva cultura y religión? Algunos sí, como el protagonista de esta historia, que aunque al principio se autocriticaba por haber islamizado, más tarde se convirtió en un musulmán sincero. No obstante los hubo también que renegaron para poder ser corsarios y huir al legar a tierras cristianas. Renegar no era fácil, pues implicaba sustituir una cultura por otra, con las dificultades que ello conlleva. 

Dr. Luis Alberto Anaya Hernández. 

Profesor Titular de Universidad de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Ya está a la venta Alí el Canario. Un corsario berberisco

Ya está a la venta en Amazon mi última novela. La puedes comprar en el siguiente enlace: Alí el Canario. Un corsario berberisco.

Alí el Canario. Un corsario berberísco mi nueva novela

Ya está aquí Alí el Canario. Un corsario berberísco mi nueva novela. Le dejo la portada que ha sido realizada por Ernesto Valdés. Espero que les guste.

Llega Alí El Canario. Un corsario berberisco. Mi nueva novela.

Dentro de unas semanas publicaré una nueva novela. ¿Recuerdan lo que les dije de aquel relato que convertí en novela? El relato en cuestión era «Alí Romero. La historia de corsario berberisco» que tenía tenía 12.908 palabras. Ahora tiene 52.384 palabras y se titulará «Alí El Canario. Un corsario berberisco».

Presentación de la profesora Isa Guerra sobre mi novela juvenil Salvar al lagarto Tamarán

La responsabilidad como plataforma de movilización en la defensa del medioambiente

Salvar al lagarto Tamarán

INTRODUCCIÓN

1.- La defensa del Medioambiente.

El respeto al ecosistema, se desprenden de esta obra literaria de Moisés Morán en la que aborda, a través de una novela juvenil, la investigación científica de un estudiante de primero de bachillerato y el trabajo de campo partiendo de una hipótesis.

«Salvar al lagarto Tamarán» es una defensa de las especies autóctonas de las islas y más concretamente de la isla de Gran Canaria, de ahí su nombre guanche, «Tamarán».

La novela parte de un hecho real, de una noticia publicada en el diario La Provincia el uno de octubre de 2013 donde se pide reconocimiento, protección y conservación para el Galliota Stehlini, ya que es el mayor réptil del mundo de la familia de los lacértidos que puede alcanzar los 80 cm de la cola a la cabeza, es endémico de Gran Canaria y habita en muy diversos ecosistemas naturales y áreas agrícolas.

La consejera de Medio Ambiente de Gran Canaria informa que el Cabildo ha rescatado y reubicado a más de 2.500 lagartos aparecidos en una finca del barrio de Tamaraceite de Las Palmas de Gran Canaria que está en fase de urbanización, capturando, cada día, entre 30 y 50 ejemplares de lagartos gigantes de Gran Canaria y otras especies endémicas insulares.

La consejera destacó «que esta ha sido la primera vez en que, antes de producirse una intervención urbanística en una gran parcela, tanto las administraciones como la empresa encargada de la obra, se han puesto de acuerdo para salvar a un gran número de reptiles»,

El lagarto gigante de Gran Canaria está dentro del «régimen de protección especial» según el Catálogo Nacional de Especies Amenazadas.

Estas informaciones sobre el estado de la población de lagartos gigantes de la isla, coinciden con la liberación de una treintena de ejemplares de esta especie en el Jardín Botánico Viera y Clavijo, que fueron capturadas en las afueras de la capital durante el transcurso de las obras, realizadas las primeras sueltas en los parajes de Pinto Santo y barrancos del interior de la isla.

Informativa y didáctica, con la agilidad al uso que caracteriza al autor, esta novela nos envuelve, nos da las pautas, nos organiza, hasta conformar una plataforma reivindicativa, en la que somos, en la que el lector es un elemento más en el proceso narrativo.

Novela juvenil actual con referencia a las nuevas tecnologías, así se menciona el código QR, el whatsapp, la Wikipedia, los megapíxeles, el portátil, o Internet, para informar sobre los temas que sugiere.

Salvar al lagarto Tamarán nos introduce en aspectos técnicos como el Plan de Impacto Medioambiental, desde la visión de un alumno de postobligatoria y en acciones concretas para transformar el panorama sociopolítico en que se desarrolla, como son los capítulos dedicados a «La asamblea», «La sentada» o «Sí se puede», eslogan de un partido político, presentado en las últimas elecciones y que todos conocemos.

SOBRE EL AUTOR

Con respecto al autor, Moisés Morán, publica «El primer escalón» en el 2009, que es una selección de sus primeros relatos. «Historias de un esquizofrénico que no quería serlo, pero que lo era» es su primera novela, publicada en el 2010.

Con la Sima ganó el primer premio convocado por la editorial Cam-Pds y Alí Romero. La historia de un corsario berberisco son relatos que publica en el 2011.

«CHAT» es su segunda novela, que publica en el 2013, concretamente el 12 de abril de ese año que presentó en el Museo Poeta Domingo Rivero. Es esta, CHAT, novela negra, de investigación criminal, donde el autor traza la figura de un asesino en serie con precisión magistral, entre software, programaciones informáticas, clickeos y redes wifi. La agilidad y forma expresiva de la novela, la situación tempo-espacial, los diferentes lugares en los que se desarrolla la acción, que es en la isla de Gran Canaria, nos hacen adentrarnos en la historia e incorporarnos como un personaje más en la investigación de los hechos.

En 2014 ve la luz su tercera novela, «Conexión Jinámar» que presenta en la Biblioteca Insular de Gran Canaria y en el II encuentro de escritores celebrado en la Orotava, fijando el marco referencial en la isla de Gran Canaria, como en CHAT, y en la novela que hoy nos ocupa, «Salvar al lagarto Tamarán.

ESTRUCTURA DE LA OBRA

Esta obra se estructura en once apartados o capítulos, se acompaña de un código QR en los dos primeros «para saber más» en palabras del personaje principal, Armiche, e investigar sobre los temas que propone, ya sea sobre animales o información sobre la construcción del nuevo centro comercial.

Arima García diseña la portada y es la autora de las ilustraciones del interior, y en la nota introductoria el autor dedica el libro «Al alumnado de 4º, 5º y 6º de primario del CEIP Tamarán de Vecindario, por ser los primeros en leer esta novela».

En los primeros capítulos, a modo de introducción, se presenta Armiche, el personaje principal, presenta a su familia y su actividad investigadora, sus hipótesis, su trabajo de campo, su observación y registro de la situación y sobre todo su necesidad de salvar esta especie de lagartos endémica de la isla de Gran Canaria «únicos en el mundo» como él dice y nosotros suscribimos.

El nudo argumental de la novela lo constituyen los capítulos del cuarto al ocho, desde el «Profesor de Ciencias» a la «Sentada» y el desenlace se va gestando desde «Margot» «Si se puede» a «Tamarán», con el compromiso de modificación del informe de Impacto Medioambiental por parte de la constructora y la nueva ubicación de los lagartos.

En la «Asamblea» uno de los capítulos del libro, el protagonista nos dice:

[…] «Salí del instituto solo, pero todas las miradas se dirigían hacia mí. Ese día la concepción que muchos tenían de mí, había cambiado para siempre»,

El libro fomenta el valor de la autoestima, el diálogo, la cooperación, la amistad además del respeto al medio ambiente.

La autoestima se construye a partir de las personas que nos rodean, de las experiencias vividas, de los sentimientos que nos producen, por tanto, es un valor variable. La adolescencia es una de las etapas importantes para su adquisición. Armiche, se siente valorado e importante, se siente aceptado, por tanto, mejora su autoconcepto como nos expone en estas líneas de la página cincuenta y uno, porque la visión que tiene de sí mismo, viene determinada por la valoración que han hecho las personas más importantes de su vida: sus padres, Margot o los compañeros del instituto.

Pero es la responsabilidad como valor, el hilo conductor, lo que se desprende de cada uno de los capítulos del libro. La responsabilidad es la capacidad de sentirse obligado a dar una respuesta o a cumplir un trabajo sin presión externa alguna.

Armiche es responsable en dos vertientes, individual y colectivamente, primero porque acepta las consecuencias de sus actos, de sus actos libres y consecuentes y en segundo lugar porque trata de influir en las decisiones de un grupo social. Es responsable de las decisiones que se toman en el grupo social. Es responsable de las decisiones que se toman en el grupo, evita la pasividad, intercambia puntos de vista, profundiza en la visión del problema, en la búsqueda conjunta de soluciones, y en las actuaciones propuestas.

APLICACIONES DIDÁCTICAS

Si a grandes rasgos, como bien nos suscribe el autor en la contraportada, la novela, recomendada para adolescentes entre 12 y 18 años, es un punto de partida para trabajar los siguientes objetivos didácticos:
Respeto por los animales y el medio ambiente.
Defensa de los derechos de los animales.
Desarrollo de la amistad.
Desarrollo de la conciencia medioambiental.

Ahora bien, en algunos apartados del libro, en la introducción, por ejemplo, el capítulo se comporta como un texto informativo y al mismo tiempo un texto de divulgación, por lo que podemos trabajar ambos aspectos.

Sugerimos trabajar la técnica Brinstorming o torbellino de ideas, antes de leer el texto, para conocer las ideas previas del alumnado.

Posteriormente podríamos plantear las siguientes cuestiones:
¿Qué conoces de los saurios en Canarias?
¿Dónde están? ¿Cuál es su ubicación?
¿Qué significan las palabras endémico, subespecie, Wikipedia, megapíxel y vencejo?
Significado de las siglas: ADN y QR.
Busca en Internet lo que es «el plan de impacto medioambiental»,
¿Por qué las construcciones están obligadas a tener este plan en el proyecto?
Investiga sobre el grado de zoología. ¿Dónde se estudia? Modalidad de bachillerato. Salidas profesionales.
Comprensión lectora. Después de leer el texto, completa los datos que puedas.


Nº de especies encontradas

Año

Isla

Lugar


¿Qué valores aparecen en el libro?
¿Cuál es la idea principal del texto?


Estas aplicaciones didácticas pueden ser herramientas de aprendizaje eficaz en las siguientes etapas:


1.- En la etapa de educación primaria, en 5º y 6º, en el área de ciencias de la naturaleza, en la unidad didáctica «Clima, vegetación y fauna», se podría realizar una búsqueda de las especies animales, en este caso, el lagarto gigante, representado en imágenes o fotos, y el tipo de zona climática a la que pertenece, si es zona húmeda o árida, de montaña e islas dónde se ha detectado, junto al tipo de vegetación, situando este ecosistema en un mapa.
Explicar por qué es necesaria la protección de espacios naturales.
Buscar los Parques Nacionales existentes y situarlos en un mapa.
¿Qué especies canarias de flora y fauna están en peligro de extensión? Dibújalas. Búsqueda de Internet e impresión de imágenes,

2.- En educación secundaria obligatoria, en el primer ciclo que consta de tres cursos escolares, la biología y geología, es una materia general del bloque de asignaturas troncales que el alumnado debe cursar, y es aquí donde se propone trabajar esta obra de Moisés Morán como una unidad didáctica más.



3.- En cuarto curso, la biología y geología, se presenta como una materia de opción del bloque de asignaturas troncales en la opción de enseñanzas académicas para la iniciación al bachillerato y se puede elegir como específico en la opción de enseñanzas aplicadas, siempre y cuando el alumno o alumna no haya elegido como troncal.


4.- Como estrategia para alcanzar los buenos hábitos lectores y propiciar valores se puede recomendar esta obra en la materia de lengua española y literatura en la ESO en el PMAR (Programa de Mejora del Aprendizaje y del Rendimiento) y en FPB (Formación Profesional Básica)

En las tutorías se podría trabajar los valores ya citados con actividades para la mejora de la autoestima y de la responsabilidad.

La obra colabora con la adquisición de las CCBB. Facilita la localización de cada competencia desarrollada. La competencia en comunicación lingüística a través del uso adecuado del lenguaje, como vehículo de adquisición, transmisión y expresión de valores y contenidos.
La competencia digital y tratamiento de la información a través de las siglas del lenguaje informático utilizado y la búsqueda de información en Internet.
La competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural; la social y ciudadana.
La competencia para aprender de forma autónoma a lo largo de la vida, y la competencia para la autonomía e iniciativa personal, al haber llevado a cabo el proyecto inicial.


5.- En bachillerato, en la modalidad de ciencias, la biología es una materia de opción del bloque de asignaturas troncales y que también podría ser elegida en el bloque de asignaturas específicas, en el caso de no haberla elegido en las troncales.

La LOMCE en su preámbulo nos explicita «El sistema educativo debe posibilitar tanto el aprendizaje de cosas distintas como la enseñanza de manera diferente, para poder satisfacer a unos alumnos y alumnas que ha ido cambiando con la sociedad […] Las habilidades cognitivas, siendo imprescindibles, no son suficientes; es necesario adquirir desde edades tempranas competencias transversales, como el pensamiento crítico, la gestión de la diversidad, la creatividad o la capacidad de comunicar, y actitudes clave como la confianza individual, el entusiasmo, la constancia y la aceptación del cambio»,

Esta obra de Moisés Morán se impregna de esas competencias transversales, sobre todo el pensamiento crítico y la capacidad de comunicar.

En el 2008 la Consejería de Educación edita «Saurios en Canarias», se trata de un material curricular para la Educación Secundaria y Bachillerato necesario como libro de consulta si queremos profundizar en el tema. Reseñas históricas, especies actuales, características biológicas, y conservación.

El material cuenta con un CD Rom adjunto y anexos como un glosario de términos técnicos, criterios taxonómicos y guías de identificación rápida.

Como complemento a este material se añaden una serie de actividades identificadas con iconos de colores de menor a mayor dificultad, donde el verde es por la menor dificultad, el azul dificultad media y rojo por las actividades que requieren mayor esfuerzo.

En el disco hay diecisiete actividades verdes, veinte actividades azules y veinticuatro actividades rojas y soluciones para facilitar la evaluación.

CONCLUSIONES

Por último, «Salvar al lagarto Tamarán» no es sólo un eslogan, una pancarta, como hemos visto y hemos tratado de exponer, no se trata de hablar de las modernas técnicas de secuenciación del ADN que han permitido demostrar que las distancias genéticas son muy elevadas entre unos lagartos y otros, y el parecido morfológico no es casual, ya que hasta el 1970, los lagartos de Gran Canaria eran considerados como una subespecie del lagarto gigante de El Hierro; el Gallotia Sinonyi (que llega hasta los 60 cm).

Defender este endemismo macaronésico, es un objetivo de la novela, está claro, pero la adquisición de valores, que fomentan el respeto a los seres vivos y al medio ambiente, la autoestima, la responsabilidad, la impregnan de un estilo, una cultura, una identidad literaria y hasta de una ideología propia.

Por tanto, felicitar al autor.

Presentación de la profesora Tina Alcántara sobre mi novela juvenil Salvar al lagarto Tamarán

Escribir novela juvenil es una tarea harto complicada aunque pueda parecer lo contrario. Si tuviéramos que redactar la receta perfecta para una novela juvenil, varios son los ingredientes que nunca deben faltar:

1. Una buena cantidad de empatía.

2. Unos protagonistas muy sabrosos con los que el joven lector se sienta identificado.
3. Una trama coherente.
4. La amistad aderezada de amor.
5. Condimento exótico (la canariedad)

Moisés ha sabido integrar estos ingredientes y de ello ha resultado una novela juvenil, un plato de una cocina de las más exquisitas. A continuación, describiré el sabor de boca que este plato me ha dejado. Estos sabores no son otra cosa que los valores que yo creo que la novela transmite a cualquier lector. No olvidemos que, además del aspecto lúdico, una novela juvenil no debe dejar de lado los valores pedagógicos.

1. La coherencia y la lucha por los ideales: 

La novela hace una crítica a la construcción masiva de centros comerciales a la que hemos asistido desde hace muchos años.

Sin embargo, Armiche, a pesar de su juventud, es un muchacho coherente, lucha por paralizar esta construcción para salvar a los lagartos. Es un muchacho justo, y coherente, pero también empático y llega decir: «Pensé en el sufrimiento del lagarto y que no comprendiera lo que estaba pasando. Creo que los animales piensan y sienten igual que nosotros, pero que lo hacen de otra manera que no llegamos a comprender»

2. La familia: 

Armiche, nuestro protagonista (perdona Moisés que lo haya hecho mío, pero es inevitable cuando lees una obra que te atrae no sentirte parte de ella), es el mayor de  tres hermanos. Su padre se encuentra sin empleo y su madre se ha convertido en la mantenedora de la familia. Pero lo más interesante de esta familia es el esfuerzo que hacen todos los días para «verse las caras” mientras comen. Esta costumbre ya está “en extinción» en la sociedad actual. Los jóvenes llegan a casa y encuentran un táper que deben descongelar y que comen mientras ven la tele en la soledad de una casa. A sus padres los verán, con suerte, por la noche, pero a estas horas es complicada una conversación. Debemos luchar por recuperar la conciliación familiar-laboral, como Armiche luchó por salvar a estos saurios.

3. La amistad: 

El protagonista de esta novela teje una relación con una muchacha llamada Margot basada en esa lucha de ideales que los mueve en común. Pero también lo hace estar más cercano de su profesor de Biología y de sus padres porque esta coherencia a la hora de actuar de la que hemos hablado le hace ser un joven reconocido, incluso, líder, que siguen hasta los mayores. Su padre, al final llega a reconocer su orgullo con estas palabras

«Estoy orgulloso de ti, Armiche. Has hecho lo que debías. En la vida hay que luchar por lo que uno cree, si no estás muerto. Mira toda esa gente. Han creído en ti y están aquí porque saben que esta es una causa justa»

6. La canariedad: 

El lagarto Tamarán se convierte en una obsesión para Armiche y logra transmitir ese amor por esta especie autóctona de nuestras islas a sus amigos y a toda una comunidad vecinal y educativa. Lo que nos hace diferente ya no está de moda, los canarios siempre hemos preferido mirar hacia fuera, sintiendo lo nuestro inferior. Sin embargo, Armiche sabe que en ningún lugar del mundo hay un lagarto como el nuestro y eso nos hace diferentes, por lo que hay que cuidarlo.

Esta novela, que yo invito a leer y a compartir, es un plato exquisito que compagina sabores-valores por los que debemos seguir educando: la lucha por los ideales, la conciencia medioambiental y la canariedad.

¿Quién mató al general Balmes?

El general Balmes murió después de un supuesto accidente en el campo de tiro de La Isleta en Las Palmas, Gran Canaria, mientras manipulaba una pistola que se había encasquillado. Sobre este supuesto accidente hay muchas sombras y muchos aseguran que el general Franco ordenó su asesinato. En este vídeo intento aclarar algunos puntos.

¿Qué he visto? Hedda Gabler de Henrik Ibsen

El sábado pasado asistí a la obra de teatro Hedda Gabler de Henrik Ibsen que se representó en el teatro Cuyás de la capital gracanaria, con unos actores (José Luis Alcobendas, Charo Amador, Ernesto Arias, Jacobo Dicenta, Cayetana Guillén Cuervo y Verónika Moral) que estuvieron sublimes en su interpretación, destacando la actriz Cayetana Guillén Cuervo que borda el papel de Hedda y que nos hace sentir, en nuestra propia piel, el tedio que siente, fruto de su actual vida, una vida que no quiere vivir y a la que detesta. También destaca la interpretación de Ernesto Arias en el papel de Jorge Tesman, que es el contrapunto de su mujer, Hedda Gabler, un marido que vive absorto en su mundo intelectual y que está maravillado con la belleza de su esposa, pero que desconoce, por completo, la tristeza que la embarga y sus amores del pasado.

Un argumento sencillo que muy bien podría ser traído a este siglo o a cualquier otro, en el que el papel de Hedda podía ser interpretado por miles de mujeres y de hombres que viven vidas que no quieren vivir, pero que las viven porque no les queda otro remedio, pero de la que quieren escapar.

La escenografía es sencilla, sin ningún artificio, solo un piano, una cortina y unas sillas dan forma al escenario, en el que al fondo, en la semioscuridad, Hedda se cambia de vestuario para salir en cada acto y los actores esperan, pacientes para salir a escena.

FICHA TÉCNICA

Versión: Yolanda Pallín

Dirección: Eduardo Vasco

Reparto (por orden alfabético): José Luis Alcobendas, Charo Amador, Ernesto Arias, Jacobo Dicenta, Cayetana Guillén Cuervo y Verónika Moral.

Coproducción Centro Dramático Nacional, Mucha Calma y Noviembre Teatro.

¿Qué he leído? Óscar y las mujeres de Santiago Roncagliolo

El sábado pasado terminé de leer Óscar y las mujeres de Santiago Roncagliolo, una novela ligera, pero muy bien escrita, que no deja ni un resquicio para el aburrimiento porque tiene muchos giros humorísticos que te sacan alguna sonrisa. 

FICHA TÉCNICA

páginas: 320 págs.

Editorial: ALFAGUARA

RESUMEN

El arte imita a la vida, dijo Aristóteles. La vida imita al arte, replicó Wilde. La vida imita a la televisión barata, sentenció Woody Allen. Óscar Colifatto viste de riguroso negro y detesta la luz del sol, las calles frívolas y chillonas de Miami, los animales y los niños..., lo detesta todo menos a sí mismo. Maniático e hipocondríaco hasta el extremo, trata de mantenerse aislado del mundo para que nada ni nadie trastoque su monótona rutina como guionista de culebrones. Ha de escribir una nueva telenovela que restituya su fama perdida, pero su creatividad se ve mermada a raíz...

El hombre-pájaro

Un día antes de su boda lo hizo. Se subió al pico más alto, aquel que casi llegaba a los cuatro mil metros y saltó con aquel traje de hombre-pájaro que le había regalado su prometida dos días antes de su compromiso. Bajando a más de ciento ochenta kilómetros por hora, sorteando las aristas de las montañas y las copas de los pinos,  decidió darle el sí a su novia. Nada lo hacía más feliz que la sonrisa de su prometida.

¿Qué he visto? El mar y las estrellas de Antonio Tabares, José Padilla e Irma Correa

El viernes asistí al estreno mundial de la obra El mar y las estrellas, una producción totalmente canaria de la mano de la compañía 2RC Teatro. La obra me gustó en su conjunto, con una puesta en escena sencilla, pero muy bien cuidada, sin ningún elemento fuera de lugar.  
Los actores Romina Rodríguez, Mingo Ruano y José Luis Massó estuvieron a la altura del estreno e interpretaron sus papeles a la perfección, entregados en cuerpo y alma a desarrollar los matices de los personajes que les tocó interpretar y dirigidos magistralmente por Rafael Rodríguez.
La obra consta de tres textos muy diferenciados, el primero dedicado al astronauta Neil Armstrong, el segundo a la escritora Agatha Christie y el tercero al escritor Miguel de Unamuno. 
Como espectador eché de menos esa cualidad que tiene que tener el teatro de impresionar y de sorprender a los que estamos sentados en las butacas, ese conflicto dramático que se tiene que resolver y que te hace estar con la mente abierta para ver que ocurre en la siguiente escena. Ya saben eso que dicen «Si no hay conflicto no hay drama». 
Quizás los dramaturgos no buscaban ese conflicto tan explícito y tan terrenal que tanto nos conmueve a los espectadores, y querían plantear un conflicto más cósmico, más intimista y más cercano a la introspección, relacionado con ese carácter tan particular de ser isleños. Si esa era su intención, lo consiguieron, pero algunos espectadores se perdieron por el camino y es que el teatro, en ocasiones, no concede segundas oportunidades.
Parto de la idea de que es muy complicado plantear un espectáculo teatral de estas características, con tres plumas distintas (Antonio Tabares, José Padilla e Irma Correa) porque se tiene que cuidar que los tres textos vayan de la mano y que ninguno pise la voz del otro. Conseguir ese objetivo es una tarea difícil porque hay que hacer encaje de bolillos para que salga una obra equilibrada en su conjunto.
En definitiva lo han conseguido, quizás sacrificando el giro dramático para conseguir el equilibrio pactado.
Y sí, en Canarias se escribe y se  hace teatro del bueno. El Mar y las estrellas es un ejemplo de ello.

¿Qué he leído? La chica del tren de Paula Hawkins

Ayer terminé de leer la La chica del tren de Paula Hawkins una novela con un comienzo algo confuso, pero muy ágil, que te va llevando en volandas. Cierto es que, que algunos pasajes de la novela, por ejemplo los que se corresponden con Ana, podrían perfectamente desaparecer y no pasaría nada. Me gustó porque es una novela que se deja querer y tiene muchos ingredientes que me gusta encontrar en una novela.

FICHA TÉCNICA:
Editorial: Planeta.

Páginas: 496.


RESUMEN: (Fuente: http://canarias.ebiblio.es/)

¿Estabas en el tren de las 8.04? ¿Viste algo sospechoso?Rachel, síRachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece?Tú no la conoces. Ella a ti, sí.«Un impresionante debut en el mundo del thriller.» The Guardian«Agárrate fuerte... Nunca sabes los horrores que acechan en la siguiente curva» USA Today«Nada como un posible asesinato para romper la monotonía de tu viaje diario en metro» Cosmopolitan.

¿Qué he leído? Cinco horas con Mario de Miguel Delibes

Hoy terminé Cinco horas con Mario de Miguel Delibes, una novela interesante, para leerla con tranquilidad y sosiego, porque por momentos se me hizo un pelín farragosa y aburrida. Quizás se deba a que estoy en un momento de mi vida que prefiero leer otro tipo de textos.

FICHA TÉCNICA:

Editorial: Destino

Páginas: 192

RESUMEN (Fuente: http://canarias.ebiblio.es/)

Una mujer acaba de perder a su marido y vela el cadáver durante la noche. Sobre la mesilla hay un libro –la Biblia– que la esposa hojea. Va leyendo los párrafos subrayados por el hombre que se ha ido para siempre. Una oleada de recuerdos le viene a la mente y empieza un lento, desordenado monólogo en el que la vida pugna por hacerse real otra vez. La pobre vida llena de errores y torpezas, de pequeños goces e incomprensiones. ¿Ha conocido Carmen alguna vez a Mario? Escuchemos el irritante discurrir de la pequeña y estrecha mentalidad de la esposa. Otro hombre irá poco a poco descubriéndose, para todos menos para ella, con toda su desesperanza y su fe en la vida. Cinco horas con Mario es una novela de gran penetración psicológica que, a través de un alma femenina puesta al descubierto, llega hasta el fondo de la sociedad española de su tiempo. Sólo un escritor de la categoría de Miguel Delibes podía enfrentarse con este difícil tema y resolverlo tan brillantemente.