01 febrero 2016
Monólogo La carta del abrigo
Les dejo el monólogo La carta del abrigo que se representó en palacete Rodríguez Quegles el pasado 29 de enero de 2016 en Las Palmas de Gran Canaria. Espero que les guste.
Dirección: Ana Bermúdez
Autor del texto: Moisés Morán
27 enero 2016
24 enero 2016
¿Qué he visto? Bernarda Alba versión de Severiano García Noda de Delirium Teatro
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| Fuente: http://deliriumteatro.com/obras/bernarda-alba/ |
Llevar a escena La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca es siempre un reto porque es una obra que de por sí es complicada, no solo por ser quién es el autor, sino por ser una obra con una fuerza dramática que no hay que perder nunca de vista, porque Lorca la concibió para que el drama, de todas esas mujeres encerradas, se masticara en cada palabra y en cada gesto de las actrices. Otra propuesta teatral que no nos muestre ese infierno, desde mi punto de vista, es que no estamos siendo fieles al texto del autor granadino.
A la versión libre de Severiano García Noda le faltó esa fuerza dramática que pide a gritos el texto de Lorca, que tiene que dejar sin respiración a los espectadores desde que se sube el telón y en ningún momento producir risas entre los espectadores, como ocurrió en muchas ocasiones, porque eso quiere decir que el drama se está yendo por el patio de butacas en busca de una salida y eso, en este texto, no es buena señal.
Al terminar la obra me fui con la sensación de haber asistido a un sainete, a una versión que está años luz de lo que nos quiso transmitir Lorca.
LA PUESTA EN ESCENA
La puesta es sencilla, con cinco o seis sillas y un gran telón blanco en el fondo del escenario a modo de pantalla, en la que se van proyectando imágenes que, supuestamente, tienen que ver con el drama y que a mí me resultaron incomprensibles.
También se introducen elementos que intentaban representar algún tipo de innovación visual, pero que, en mi opinión, no lograron el efecto buscado porque, en muchas ocasiones, ese efecto no se comprendía.
Innovar en el teatro es muy importante e incluso deseable porque así los clásicos se hacen más comprensibles e incluso atractivos. Sin embargo, esas innovaciones hay que estudiarlas con mucho detenimiento porque pueden producir el efecto contrario.
LAS ACTRICES
El teatro es de los actores y de las actrices y son ellos los que consiguen emocionarte o defraudarte, porque, al final, te quedas con la impronta que han dejado encima del escenario y, en general, las actrices de esta Bernarda representaron bien sus papeles.
Del electo de actrices destacaría a Carmen Cabeza que le dio a la Poncia el protagonismo que tiene en la obra. Nuhr Jojo interpretó a una Martirio que nos dejó con una grata impresión. Lioba Herrera (Angustias), Carmen Hernández (Magdalena) y Sofía Privitera (Adela) representaron sus papeles de forma aceptable.
Me defraudó la interpretación de Soraya González del Rosario que hacía el papel de Bernarda, porque me esperaba una interpretación con más fuerza y con más presencia, faltándole esa proyección dramática que tiene que tener toda Bernarda que se suba al escenario y convertirse en el epicentro de la obra. En más de una ocasión tuve la impresión de ver a una Bernarda que interpretaba a una alcohólica amargada, en vez de a una madre autoritaria que domina a todo y a todos.
LA DIRECCIÓN
Dirigir a siete actrices no es tarea fácil y más, intentar cuadrar esas interpretaciones con la idea que tiene el director sobre el texto de Lorca que es el responsable final del conjunto de la obra.
La propuesta que nos ha ofrecido Severiano García Noda a mí no me ha gustado, porque sencillamente creo que se aleja del objetivo que el autor quería plasmar y que no era otro que el infierno de represión al que estaban sometidas aquellas mujeres.
EL TEXTO
El texto de García Lorca es claro y admite matices, pero estos matices tienen que respetar el texto que escribió el dramaturgo, porque creo que la interpretación del texto que nos propone el director se aleja del drama que se estaba viviendo en la casa de Bernarda.
SINOPSIS
Bernarda es una madre autoritaria con estrictos valores morales. Al morir su marido impone a sus hijas un luto de ocho años, que las obliga a reprimir sus ansias de amor y libertad. Encerradas en las cuatro paredes de su casa, mantienen una hipócrita simulación de armonía, que se verá perturbada por la presencia de un hombre, Pepe El Romano, por el que son capaces de morir y matar. La casa se convierte en una cárcel donde se palpa una atmósfera infernal, una terrible opresión que evoluciona en una especie de manicomio habitado por un nido de víboras. Finalmente, la represión extrema termina en tragedia. La Casa de Bernarda Alba es un canto a la libertad del ser humano.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Produce: DELIRIUM TEATRO
Dirección: Severiano García Noda
Reparto: Soraya González del Rosario, Carmen Cabeza, Lioba Herrera, Carmen Hernández, Nuhr Jojo, Sofía Privitera y Clara del Rosario Gutiérrez.
Con la colaboración de la Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria
19 enero 2016
¿Qué he leído? Cabaret Biarritz de José C. Vales
OPINIÓN
Ayer terminé un libro que me ha parecido magistral y ese es Cabaret Biarritz de José C. Vales, premio Nadal 2015, que este caso, acertaron de lleno dándole el premio.
En esta ocasión me dejé llevar por los consejos de Jose Luis Ibáñez Ridao que en su blog Libro y Autor hace una retrospectiva de los mejores libros del 2015 y allí estaba Cabaret Biarritz.
Esta novela es distinta, ya que la novela se va desarrollando a través de las entrevistas que hace Georges Miet, para escribir una novela sobre los trágicos hechos que habían conmocionado quince años antes en la vibrante Biarritz de 1925, en la que aparece el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una argolla en el muelle.
Lo bueno de esta novela es que el escritor se mete en la piel de todos y cada uno de los personajes que aparecen en las entrevistas y lo hace de una manera magnífica. Un lujo haber leído esta novela. La recomiendo.
FICHA TÉCNICA
Páginas: 456 págs.
Editorial: Destino
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788423349289
SINOPSIS
Un auténtico descubrimiento. Una comedia literaria en el Biarritz efervescente de los años 20. Georges Miet escribe por encargo historias populares para la editorial francesa La Fortune, hasta que un día su editor le pide una novela ''seria'' acerca de los trágicos hechos que habían conmocionado quince años antes la vibr ante Biarritz de 1925, durante la temporada estival. Tras una terrible galerna el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una argolla en el muelle. Georges Miet se traslada allí y entrevista a una treintena de personas de distintos estratos sociales que de manera más o menos directa estuvieron relacionadas con la joven. A través de los relatos de todos ellos Miet descubre que la policía y el juez quisieron quitarse el caso de encima y que los hechos fueron desveladosgracias a la investigación que llevaron entonces a cabo el periodista Paul Villequeau y el fotógrafo Galet, a la que se unió la magnética y bellísima Beatrix Ross, amor de adolescencia de Villequeau. Novela de investigación, divertidísima, polifónica y extravagante, una obra que esboza através de la indagación de un crimen el retrato de una sociedad en plena agitación, en laque conviven las rígidas normas sociales con la celebración de un momento desenfrenadoy deliciosamente vital.
18 enero 2016
¿Qué he visto? Antígona de Sófocles. Versión de Miguel del Arco
Ayer asistí al último capítulo que nos ofrecía el Teatro de la Ciudad, con la Antígona de Miguel del Arco, un colofón grandioso para este fin de semana de tragedias greco-romanas que nos han dejado más que un buen sabor de boca, que nos viene a decir que los clásicos pueden seguir de moda, si hay detrás un trabajo concienzudo como el que han hecho los profesionales del Teatro de la Ciudad, con el «Edipo Rey» de Alfredo Sanzol, la «Medea» de Andrés Lima y esta «Antígona» de Miguel del Arco.
La versión de la Antígona de Miguel del Arco nos dejó maravillados, en la que la interpretación absoluta tomó el escenario y no se fue hasta que Creonte reclama el oscuro.
Lo he dicho y lo vuelvo a repetir: gracias por hacernos amar el teatro.
LA PUESTA EN ESCENA
Esta vez la puesta en escena es más que sencilla, solo una enorme bola suspendida en el aire que a veces hace de luna llena, otras es una metáfora del peso del estado y en otra representa la cueva en la que es recluida Antígona, rodeado con de multitud de cortinas negras que parecen venir desde cielo y que nos preparan para el drama que se vivirá encima del escenario.
La perfecta combinación de los efectos de sonido con visuales que se proyectan las paredes del escenario y sobre la bola suspendida, acompañan y apoyan la interpretación de los actores.
LOS ACTORES
Los actores estuvieron magníficos, interpretando sus papeles de manera magistral, entregándose a la tarea que les habían encomendado.
Destacan Manuela Paso, que hace de Antígona, dando todo de sí para que nos metamos en el drama que la acecha y del que no puede ni quiere escapar.
Carmen Machi interpreta a Creonte y transforma en un hombre sin escrúpulos que solo quiere aplicar la ley de forma implacable, por encima de todo y de todos.
La Machi no se deja nada y se vuelca en su papel de una manera brutal y maravillosa, demostrando, una vez más, que se siente muy cómoda en los registros dramáticos.
LA DIRECCIÓN
Miguel del Arco ha realizado un trabajo completo, dirigiendo una obra complicada y transformándola para que sea comprensible para los mortales.
Ha sabido combinar la fuerza del texto, del drama, con la capacidad interpretativa del elenco de actores que tenía bajo su dirección, sacando lo mejor de todos ellos y el resultado no podía ser mejor.
EL TEXTO
Miguel del Arco ha sabido escoger la esencia del texto de Sófocles y esa elección la ha trasladado a la escena con un resultado muy interesante que es del gusto del público por lo que se vio en el teatro Cuyás en el día de ayer.
Un texto que le da la palabra a los actores; ellos son los principales protagonistas, porque ellos son el drama de Antígona y de Creonte.
SINOPSIS
"De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse"
Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza.
«Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar "cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso"»
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Antígona: Manuela Paso
Ismene: Ángela Cremonte
Creonte: Carmen Machi
Corifeo: Santi Marín
Corifeo: Silvia Álvarez
Guardia: José Luis Martínez
Hemón: Raúl Prieto
Tiresias: Cristóbal Suárez
Texto Sófocles
Dirección y versión Miguel del Arco
Música Arnau Vilà
Diseño de escenografía Eduardo Moreno, Alejandro Andújar y Beatriz San Juan
Auxiliar de escenografía Elisa Cano
Diseño de iluminación Juanjo Llorens
Diseño de sonido Sandra Vicente y Enrique Mingo
Diseño de vestuario Beatriz San Juan
Ayudante de vestuario Almudena Bautista
Vídeo Eduardo Moreno
Coreografía Antonio Ruz
Equipo técnico Javier Almela (sonido), Francisco Manuel Ruiz (iluminación) y Juanma Pérez (maquinaria)
Ayudante de dirección Israel Elejalde
Auxiliar de dirección Cynthia Miranda
Diseño de producción Aitor Tejada y Jordi Buxó
Producción ejecutiva Elisa Fernández
Ayudante de producción Léa Béguin
Coordinación técnica Eduardo Moreno y Pau Fullana
Construcción de escenografía Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron, Stonex/ETC
Promoción y comunicación elNorte Comunicación y Cultura
Y los equipos técnico y de gestión del Teatro de La Abadía
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