El roce furtivo

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A él no le importaba, él se quedaba con el instante en que sus manos se rozaban y se intercambiaban una mirada furtiva, mientras le pagaba. Luego llegaba a casa con la mancha en el pulgar y en el índice derechos, subía por las escaleras despacio, pensando solo en él, en su mirada y moviendo los dedos, sintiendo la textura de la harina como si fuera el tacto de su piel. Luego se detenía delante de la puerta, se limpiaba los dedos en la pernera del pantalón y sonreía porque a su mujer nunca le gustaron las manchas de harina.

También en: 
https://steemit.com/spanish/@moises-moran/el-roce-furtivo

¿Qué he leído? Panorama desde el puente de Arthur Miller

Después de ver la obra en el teatro Cuyás y de hacer la correspondiente crítica, sentí la necesidad de leerme el texto, porque me pareció que la versión que había visto pues no me resultaba todo lo dramática que yo me suponía y efectivamente así fue, la versión e incluso la interpretación no estuvieron a la altura del texto.

OPINIÓN

Un texto teatral al estilo de Arthur Miller en el que el drama se masca desde el principio y se va desarrollando hasta el clímax final. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Páginas: 128 págs.

Editorial: Tusquets Editores S.A

Lengua: CASTELLANO

ISBN: B00XM1MBR4

SINOPSIS

Panorama desde el puente, célebre obra teatral de Arthur Miller, transcurre en los años cincuenta del pasado siglo, en los suburbios portuarios de Nueva York. En ese decorado –dominado por la imponente presencia del puente de Brooklyn– aborda Miller el drama de los inmigrantes ilegales, sobre cuya existencia precaria y clandestina se cierne la amenaza de los funcionarios de Inmigración y la posible expulsión del país. Tal es el caso de Marco y Rodolpho, dos jóvenes hermanos sicilianos, huidos de la miseria de su tierra natal, que se refugian en la humilde casa del estibador Eddie Carbone. Éste, un ser impulsivo, de instintos tan bienintencionados como primarios, vive con su esposa Beatrice y una sobrina, Catherine, una muchacha a la que Eddie quiere proteger obsesivamente del hostil mundo exterior. Entre Catherine y Rodolpho no tarda en surgir una mutua atracción, pero los celos y las sospechas comienzan a atormentar a Eddie y le impulsan a tomar un camino sin retorno.

¿Qué he visto? Urtain de Juan Cavestany

Tengo que decir que está obra me impresionó y es una pena no haberla visto en una sala de teatro, porque hubiera sido espectacular. 

Una adaptación para televisión de la obra teatral de Juan Cavestany coproducida por Animalario y el Centro Dramático Nacional que repasa la trayectoria profesional del popular boxeador. Roberto Álamo, en el papel de José Manuel Urtain, Raúl Arévalo y Alberto San Juan encabezan el reparto de la obra cuya adaptación para televisión fue dirigida por Andrés Luque.

Me encantó la puesta en escena, con ese cuadrilátero en el que todo sucede y se van pasando las distintas escenas con una dramática cuenta atrás y por supuesto la maravillosa actuación de los actores que pusieron la guinda a esta obra. 

No me extraña que se llevase nueve Max, incluidos mejor espectáculo, director y actor principal.

Si tienen oportunidad, no dejen de verla. Lo pueden hacer en:

Estudio 1 Urtain

¿Qué he visto? Panorama desde el puente de Arthur Miller

El pasado viernes se abrió la temporada del Cuyás con la obra de teatro Panorama desde el puente de Arthur Miller dirigida por Georges Lavaudant, un acontecimiento importante para esta ciudad que bebe del manantial cultural que cada temporada programa el Cabildo de Gran Canaria. 

Tengo que decir que tenía unas expectativas muy altas respecto de esta obra por razones obvias; un texto de Arthur Miller y un elenco de actores de primer nivel. 

A la media hora del comienzo de la función me di cuenta de que no sería todo lo bien que me esperaba, porque algo no me estaba cuadrando y no  era otra que las risas, que en muchas ocasiones, la interpretación de Eduard Fernández estaba produciendo en el público y esa circunstancia no me cuadraba en absoluto. El texto de señor Miller es un drama, lo mires por donde lo mires, por arriba o abajo, por un lado o por otro y, desde mi punto de vista, no cabe otra interpretación si no queremos menospreciar el texto del autor norteamericano.

La duda que me queda es si la interpretación de Eduard Fernández, esa que por momentos sacaba una carcajada al público, fue premeditada o fue fruto de las confluencia de elementos que a mí se me escapan.

En definitiva me quedó un sabor agridulce, porque a esta función le faltó garra dramática y no porque el texto careciera de ella, que la tiene para dar y para regalar.

Al final se cerró la función con una ovación cerrada, pero sin los bravos unánimes de las grandes noches del Cuyás.

LA PUESTA EN ESCENA

El escenario está desprovisto de lo superfluo y solo hay en escena lo necesario para representar la obra. Ni más ni menos, que hace que los cambios en el escenario sean rápidos y eficaces que combinados con la utilización de los medios audiovisuales, acertados y precisos, dieran mucha agilidad a la función y eso es de agradecer.

LOS ACTORES

Los Eduard Fernández, Francesc Albiol, Mercè Pons, Marina Salas, Bernat Quintana, Pep Ambrós, Rafa Cruz, Sergi Vallès estuvieron a un buen nivel, destacando a Mercé Pons que fue la única que mantuvo el tono dramático desde el principio hasta el fin de la obra.

A la interpretación de Eduard Fernández le faltó esa garra dramática de la que hablábamos antes y que está en cualquier esquina del texto de Miller y que le sobraban esos giros irónicos que soltaba en algunos momentos de su interpretación.

LA DIRECCIÓN

La dirección Georges Lavaudant fue aceptable en su conjunto, pero le faltó transmitir la fuerza dramática que tiene el texto a los actores y cortar los posibles giros de humor en la interpretación, muy en especial en Eduard Fernández, porque, sinceramente, rompían la atmósfera dramática que este texto necesita y esa circunstancia dejó en mí una desazón que no pude quitar durante toda la representación. 

EL TEXTO

El texto de Arthur Miller es un joya para los directores y para los actores porque tiene todos los elementos para poner sobre el escenario todas sus cualidades y dejar al público con la boca abierta, pero que esta función no fue así, se quedaron a medio camino y no aprovecharon la oportunidad que les puso en bandeja el texto del Miller.

SINOPSIS

En 1955, diez años después del desenlace de la Segunda Guerra Mundial, la inmigración ilegal es una realidad generalizada en los Estados Unidos. Eddie Carbone, un honrado trabajador de origen italiano, vive obcecado por la pasión devastadora que siente por su sobrina, a la cual adoptaron él y su esposa cuando la chica quedó huérfana. Una situación insostenible que le superará, le llevará a traicionar a la familia y a romper la ley de silencio establecida entre los trabajadores, mayoritariamente inmigrantes, del puerto de Nueva York.

CARA A CARA

Autor: Arthur Miller (Nueva York, 1915-2005)

Es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Hijo de una familia de inmigrantes judíos asentada en Nueva York, es el autor de la obra que revolucionó el teatro americano: Muerte de un viajante, por la que ganó un premio Tony y un Pulitzer. Siguieron la estela de éxito Todos eran hijos míos, Las brujas de Salem y Panorama desde el puente, consideradas obras maestras del teatro contemporáneo. Casado con Marilyn Monroe, Miller le escribió el guión de Vidas rebeldes para que la interpretase junto a Clark Gable.

“El teatro no puede desaparecer porque es el único arte en el que la humanidad se enfrenta a ella misma.”

Director: Georges Lavaudant (Grenoble, 1947)

Reconocido actor y director francés, famoso por sus puestas en escena  de gran formato creativas, sobrias y muy visuales. Ha dirigido artísticamente los principales teatros franceses y sus montajes se han podido ver por todo el mundo. Hace teatro para transmitir “la pasión por la vida”, y no le tiene miedo a ninguna disciplina: ha representado danza y teatro clásico.

“Mi primer encuentro con el teatro fue mirar la vida y sorprenderme por la variedad del mundo. Quiero ser fiel a esta idea ingenua.”

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Reparto

Eduard Fernández Eddie

Jordi Martínez Alfieri

Mercè Pons Beatrice

Marina Salas Catherine

Bernat Quintana Rodolfo

Pep Ambròs Marco

Rafa Cruz Toni Berelly, Louis, oficial

Sergi Vallès Mike

 

Escenografía y vestuario Jean-Pierre Vergier

Iluminación Georges Lavaudant

Espacio sonoro Jean-Louis Imbert

Edición imagenes Francesc Isern

Ayudante de dirección Ester Nadal

Ayudante de vestuario Carlota Ricart

Asistente de iluminación y programación Sergio Gracia

Asesoramiento boxeo Rafa Cruz

Dirección de producción Amparo Martínez

Jefa de producción Maite Pijuan

Producción ejecutiva Marina Vilardell

Responsable técnico Txema Orriols

 

Regiduría Sergi Vallès

Sastrería Cristina Valverde

Jefes técnicos del teatro Sergi Lobaco y Raúl Martínez

Maquinista Samu Schlechter 

Técnico de sonido durante ensayos Jaume Cuadrada

Construcción de escenografía Arts-Cenics

Confección vestuario Goretti Puente

Agradecimientos Ariel García Valdés, Daniel Loyza, Damien Bazin

Una coproducción de Teatre Romea y LG Théâtre

 

¿Qué he visto? Alta fidelidad de Edgar Neville

Hoy termine de ver Alta fidelidad de Edgar Neville la versión de Televisión española, Estudio 1, 1 de septiembre de 1975 y que he visto gracias a su sección  A la carta.

Un texto interesante, lleno de paradojas y planteamientos inverosímiles que buscan la risa fácil y la complicidad del espectador, pero que deja verse. 

¿Qué he visto? El canto de la cigarra de Afonso Paso

Estoy aprovechando el ejercicio físico, concretamente la elíptica, para seguir disfrutando del teatro, esto es, la media hora de cardio me la paso viendo teatro. En esta ocasión le tocó al Canto de la cigarra de Alfonso Paso que vi en la web de RTVE en su sección A la carta.

Un texto del prolífico Alfonso Paso, con ese planteamiento vital de dedicarse a la vida contemplativa, con el manido «Dios proveerá», mientras el resto del mundo trabaja para sacar su vida adelante. Un texto interesante, aunque teñido de los estereotipos de la época, que se ha versionado en infinidad de ocasiones porque da muy juego y que no deja de sorprender. De está representación destacaría a José Bódalo un actor que siempre me sorprende, como ya lo hizo en El enemigo del pueblo de Ibsen.

Algunas fotos de la presentación de Medio minuto para morir en la librería Canaima