08 junio 2016

¿Qué he leído? No tan elemental de Daniel Tubau


Ayer terminé de leer No tan elemental de Daniel Tubau, un libro muy interesante que muestra una visión de la vida muy interesante y desde el punto de vista de  Sherlock Holmes. Un libro muy bien escrito y muy recomendable para los amantes de la novela policíaca. 

FICHA TÉCNICA:

Páginas:  368 págs.
Editorial: ARIEL
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788434419032

SINOPSIS

Un fascinante recorrido por la personalidad y los métodos deductivos de un personaje icónico.
Estimado lector. Observe a su alrededor. ¿Qué es lo que ve? Probablemente nada resaltable. Una imagen cotidiana, trivialidades, insignificancias. Una estampa costumbrista.
Ahora póngase en la piel de Sherlock Holmes, el maestro de la deducción, el más hábil de los investigadores, un precursor de la semiótica, del método científico, de disciplinas como la criptografía, la medicina y la hipnosis. Y con esas habilidades trate de descubrir cuál es la profesión de cualquiera que pase a su alrededor. Trate de saber de dónde viene, adónde se dirige, qué le perturba. Elucubre sobre cuáles son sus intenciones, qué esconde, si miente o es honesto.
No es una tarea sencilla. Pues bien, este es el objetivo que nos plantea Daniel Tubau, conocer cuál es el método utilizado por el más célebre de los investigadores. Aprender a leer los rostros, a identificar signos de aspecto banales, a descifrar enigmas y resolver retos mentales. Todo, en definitiva, para ver más allá de las apariencias, para conocer qué mundo se oculta tras lo evidente.

04 junio 2016

¿Qué he visto? La Batalla de Aranza Coello


El jueves pasado fui al teatro de forma inesperada porque no estaba en mi agenda. Una amiga me animó y ajustando aquí y allá, llegué a tiempo. La obra en cuestión era La Batalla un texto escrito y dirigido por Aranza Coello y producido por la compañía Burka Teatro y representado en el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria.
Lo primero que tengo que decir es que me lleve una grata impresión, porque, en su conjunto, La Batalla me gustó, porque las actrices estuvieron a un muy bien nivel y nos rescataron, por momentos, del tono monocorde de la obra.
Ya lo he dicho en anteriores ocasiones; el teatro tiene que emocionar, pero también conmocionar y, en algún momento, remover tu corazón o enviarle unas cuantas preguntas a tu cerebro. A la batalla le faltó, justamente eso, un poquito de batalla cuerpo a cuerpo.

LA PUESTA EN ESCENA


La puesta en escena sencilla, con los cuatro o cinco elementos necesarios para llevar a cabo la representación, combinados con los juegos de luces, los cambios de vestuarios en escena, los boleros y los bailes de las actrices.  Nada más y nada menos. Lo justo y necesario. 


LAS ACTRICES

De las actrices Aranza Coello, Pilar Duque e Irene Maquieira fueron lo mejor de la noche sin lugar a ninguna duda porque estuvieron a un buen nivel. De las tres me gustó mucho Pilar Duque, la que hacía de la abuela; bordó su papel, ya no solo con su interpretación, sino también por su presencia en el escenario, sus gestos, sus movimientos y sus posturas; por momentos estaba viendo a la abuela. 

LA DIRECCIÓN
Aranza Coello hizo bien su trabajo, si bien contaba con la ventaja de conocer el texto a la perfección. Era su texto. Además le ayuda mucho tener a dos actrices muy buenas y a ella misma y supo combinar bien todas las partes que componía La Batalla para ponerla en escena de una manera muy digna.


EL TEXTO


El texto de Aranza Coello, desde mi punto de vista, es el punto más débil, débil porque no fue esa raíz que tiene que soportar el peso de toda representación, le faltó líneas argumentales claras, al que tiene que agarrarse el espectador cuando se propone un texto como La Batalla porque, por momentos, se siente perdido. Le faltó un poco de más garra, de impactar a los del patio de butacas. 
Muchos vamos al teatro a que nos sorprendan, a que nos provoquen y salir del teatro siendo otros, diferentes de los que entramos a las veinte treinta.
Yo no voy al teatro a que me cuenten que le pasó a tú abuela, si el cuento es una línea continua que no esconde aquello que nadie quiere contar, ni tampoco a que me recuerden la metáfora de Penélope si esta metáfora no me deja sin aliento y tampoco a escuchar las neuras de una nieta incomprendida si esas neuras no desencadenan un conflicto en el escenario, no, en el teatro tenemos pocas oportunidades y hay que aprovecharlas al máximo porque cuando se baja el telón estas se acabaron. 

SINOPSIS


Reconstruir la historia de tu abuela, una mujer como tantas, que crió a sus hijos sola mientras su marido buscaba fortuna en América. Setenta años después ¿cuál es la verdadera historia? Retazos de recuerdos, de imágenes clavadas en la memoria y acomodadas para no echar de menos, para sobrellevar la vida. ¿Qué hay de ella en ti? ¿En mí? Buscar respuestas y bailar para poder vivir el presente. ¿Qué final te gusta más? Elige el que más te guste y descansa.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA


Texto y dirección: Aranza Coello

Actrices: Aranza Coello, Pilar Duque e Irene Maquieira

Coreografías: Las Darlins

Escenografía: La Cartonería y Antonio del Valle

Iluminación: Miguel Ferrera

Vestuario: Yaiza Pinillos

Producción: Burka Teatro

Diseño gráfico: La Fragua

Material audiovisual: La Suite


27 mayo 2016

¿Qué he leído? Los asesinos lentos de Rafael Balanzá


OPINIÓN


Hoy terminé de leer Los asesinos lentos de Rafael Balanzá una novela con un planteamiento interesante, aunque con una trama bastante previsible y algunas subtramas que, desde mi punto de vista, sobraban. Ayuda a que el escritor conoce a la perfección el oficio y eso contribuye a que la lectura se haga amena.

FICHA TÉCNICA:


Páginas: 160 págs.
Editorial: Siruela
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 978-84-9841-361-8

SINOPSIS


Valle y Cáceres formaron parte en los noventa de un grupo de pop rpck. Ensayaban juntos, tocaban juntos, se emborrachaban juntos. Llevan muchos años sin verse cuando se encuentran en un café. Allí charlan animadamente y recuerdan, entre risas, anécdotas del pasado. Después Valle le anuncia a su amigo que ha decidido matarlo y que lo hará pronto. El resto de la novela viene a ser algo así como la onda expansiva de esta primera revelación, a partir de la cual el relato avanza trepidante hasta un desenlace sorprendente y extrañamente lírico que dejará al lector sin aliento. El jurado del Premio café Gijón destacó la “audacia narrativa” de la obra de Rafael Balanzá, “cuya trama se sustenta en una estructura muy bien construida que mantiene en vilo al lector, llevándolo a un desenlace ingenioso e inesperado”.

25 mayo 2016

¿Qué he leído? Kopi Luwak de Antonio Cabrera Cruz

OPINIÓN

La semana pasada terminé de leer Kopi Luwak de Antonio Cabrera Cruz, una novela que tengo que decir que me ha gustado mucho, ya no solo por la historia que cuenta, el viaje iniciático de la protagonista hacia un mundo desconocido, sino por la forma que tiene de narrar el autor. Pocas veces tiene uno la oportunidad de encontrarse con un escritor que domine la narrativa como lo hace Antonio Cabrera, que te sumerge en la historia, sin apenas utilizar el diálogo. 

FICHA TÉCNICA:

Páginas: 428 págs.
Editorial: Anroart
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 978-84-15148-46-3

SINOPSIS


KOPI LUWAK está hecha de la misma sustancia literaria de la que están fabricados los sueños, con permiso de Dashiel Hammet, John Huston y Humphrey Bogart. 
Cándida, la protagonista, busca a una misteriosa dama, buscándose a ella misma entre cafés y aventuras por medio mundo. 
Tiene los ingredientes de las buenas novelas: intriga, acción, sexo y amor, contados con la prosa personal de su autor, a través de descripciones geográficas, eróticas y exóticas, repleta de automóviles originales y de personajes únicos que giran en torno a Sumba, sacerdotisa de cierto culto atávico, que parece controlar lo incontrolable. 
El autor relata una historia destinada a conmover al lector, para que éste desee pasar la página, quedando atrapado en la madeja que teje desde las primeras líneas. Pasen y embriáguense con una taza de KOPI LUWAK.

24 mayo 2016

Presentación de Alí el Canario en el Museo de la Piratería de Teguise


El pasado 18 de mayo presenté Alí el Canario en el Museo de la Piratería de Teguise, una jornada muy interesante que departí junto a los alumnos de segundo de la ESO del IES de Teguise.
Al siguiente día, jueves, fui al IES de Teguise a seguir hablando de Alí el Canario. Me encantó.






23 mayo 2016

¿Qué he visto? Reikiavik de Juan Mayorga


Para mí el teatro es otra forma de contar una historia y, sin duda, la más arriesgada porque te expones, a cara descubierta, al público que está sentado detrás de la invisible cuarta pared y no puedes desaprovechar esa oportunidad única.
No voy a decir quién es Mayorga, su trayectoria lo avala y ese aval le permite presentarnos propuestas tan complejas como Reikiavik, porque esta obra lo es y lo percibes desde que el señor oscuro sale corriendo por el fondo del escenario.
Mayorga nos presenta un texto urdido de manera magistral, con giros interpretativos muy trabajados que hacen que los actores pongan sobre el escenario su capacidad interpretativa, sin embargo ese juego intelectual se come, de un bocado, a lo que el dramaturgo quiere contar y algunos espectadores terminan perdidos en sus butacas, buscando el cabo que los rescate de la desesperación de no poder seguir el hilo argumental de la obra de Mayorga.
Algunos no lo pudieron soportar más y salieron en busca de sus pies, para volver a estar en el suelo de su realidad.

LA PUESTA EN ESCENA


La puesta en escena es sencilla, pero al mismo tiempo compleja, una mesa con dos bancos a ambos lados y al fondo una pantalla blanca en a la que se proyectan efectos visuales que ayudan a la compresión de la historia. 
La puesta en escena se complementa con la construcción, por parte de los actores, de escenarios imaginativos para ponernos en el ambiente vivido por Spasski o Fisher.

LOS ACTORES


César Sarachu y Daniel Albadalejo no desaprovecharon la oportunidad que les brindaba el texto del Mayorga, un texto que le daba la oportunidad de interpretar no solo a Bailén y Waterloo, sino a también a Spasski y Fisher y a multitud de personajes que circulan por los alrededores y que el dramaturgo los pone en escena para mostrarnos la complejidad de los dos ajedrecistas y de la situación a que estuvieron sometidos.
Elena Rayos estuvo a la altura y se desenvolvió con maestría en el papel que se le propuso.

LA DIRECCIÓN


Cuando eres el autor del texto y además el director tienes la oportunidad de sacarle el máximo partido a la obra porque conoces, al dedillo, todos y cada uno de sus rincones y nada se te puede escapar. Y si además tienes bajo tu dirección a tres actores de primer nivel, pues el trabajo va sobre ruedas porque lo difícil se hace sencillo y este ha sido caso.

EL TEXTO


Ya comenté que el texto de Mayorga es complejo, al que hay que estar muy atento porque de puedes perder ante la propuesta multiplicadora de personajes y escenarios y enredarte entre este o aquel personaje o entre esta o aquella situación y al final quedarte sin comprender qué nos quiso decir el autor. 
Quizás el autor tendría que hacer la reflexión si se puede contar lo mismo reduciendo el texto, cortando algún que otro giro o suprimiendo algún que otro personaje imaginario porque, a mí, la hora y cuarenta y cinco minutos, se me hizo muy larga. 

SINOPSIS


«Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese arte que, como la vida misma, consiste en memoria e imaginación. También es una obra sobre la Guerra Fría. Y es, ante todo, una obra sobre hombres que viven las vidas de otros.
Bailén y Waterloo están unidos y separados por un tablero. Pero ellos no juegan al ajedrez, juegan a Reikiavik. Juegan a ser Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos… No es la primera vez que hacen algo así, pero sí la primera vez que lo hacen ante un tercero: un muchacho extraviado. Y nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque hoy buscan no sólo comprender qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik. Hoy, Waterloo y Bailén buscan un heredero.»

Juan Mayorga

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA


REPARTO (por orden alfabético)

Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu

EQUIPO ARTÍSTICO
Juan Mayorga (Texto y dirección), Alejandro Andújar (Escenografía y vestuario), Juan Gómez-Cornejo (Iluminación), Malou Bergman (Imagen), Mariano García (Sonido), Clara Sanchis (Ayudante de dirección), Sergio Parra (Fotos), Isidro Ferrer (Cartel)

Producción Entrecajas Producciones Teatrales